El Teatro de la Maestranza abrirá sus puertas a la Bienal de Flamenco de Sevilla con una extraordinaria programación, con grandes espectáculos y dos estrenos absolutos. El primero, el de Sara Baras, que regresa a la Bienal catorce años después para presentar ‘Infinita’; y el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, u ‘Bolero de blanco y negro». Foto de grupo durante la presentación @lauraleón
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado que “la presencia del Teatro de la Maestranza en la Bienal de Flamenco reafirma el papel de Sevilla como capital indiscutible de lo jondo a nivel internacional, con una programación que combina excelencia artística, grandes formatos y propuestas únicas pensadas para emocionar al público”. En este sentido, Moreno, ha subrayado que “hablamos de un escenario de primer nivel que acoge estrenos absolutos y encuentros irrepetibles entre artistas, consolidando a la Bienal como el gran escaparate mundial del flamenco”. Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, “el Teatro de la Maestranza es un coliseo de la cultura en la ciudad, y el flamenco, a través de la Bienal, ha tomado por costumbre llenarlo durante el mes de septiembre cada dos años”. De esta forma, ha añadido, “la cultura honda se muestra ante cerca de 20.000 personas”. En cuanto a la programación, el director ha hecho hincapié en que “desde la inauguración con Sara Baras hasta la clausura, a cargo de Carmen Linares rodeada de mujeres de diferentes generaciones cuando se cumplen 30 años de ‘Antología de la mujer en el cante’, tenemos la esperanza de emocionarnos con el cante, el baile y la guitarra de primeras figuras. Celebraremos lo gitano con Marina Heredia, José Mercé y el espectáculo ‘A canela y clavo’.
Los estrenos los protagonizan Sara Baras @sofiawittert e Israel Galván
Sara Baras a la Bienal abrirá la programación en el Teatro de la Maestranza con una triple cita. ‘Infinita’, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre inaugurando esta XXIV edición, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía.
También estrenará espectáculo en la Bienal y sobre las tablas del Teatro de la Maestranza el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público su ‘Bolero de blanco y negro’, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando ‘Boleros’ y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical.
Cañizares @amanicoguillen
El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre las noches únicas en el Maestranza con ‘Cañizares Sinfónico’, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el ‘Concierto Al-Andalus’, a la memoria de Paco de Lucía; y el ‘Concierto Mediterráneo’, dedicado a Joaquín Rodrigo.
José Mercé
El 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará ‘Toquen a rebato’, haciendo alusión al título de una seguirilla del cantaor jerezano Juanito Mojama (‘Aunque toquen a rebato’); expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas.
Manuel Liñán
El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que, en su reencuentro con el público sevillano, presentará ‘Bailaor@’, un recital de baile con varios artistas invitados en el que el artista celebra quién es. “Este espectáculo no es una investigación ni experimentación, sino un reconocimiento, es mi propia aceptación”, explica Liñán.
Esperanza Fernández @PacoBarroso
La comunidad gitana llegará al Teatro de la Maestranza con un homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena ‘A canela y clavo’, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que, lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado.
Farruquito
Farruquito presentará el 28 de septiembre ‘Serás Farruquito’, una biografía emocional contada desde la verdad absoluta del cuerpo y el compás, que se apoya en proyecciones de archivos personales inéditos. El espectáculo se basa en un viaje en cinco actos, invitando al público a un recorrido cronológico y sensorial a través de las etapas vitales del artista, de forma que cada palo flamenco encarna un momento de su historia: la herencia (la infancia de un niño marcado por una dinastía irrepetible), el aprendizaje (el rigor, la disciplina y la soledad del crecimiento artístico), la explosión (la consagración del artista), la resiliencia (su caída, el dolor, la lucha interna y la reconstrucción) y el legado (el presente y el futuro encarnado en Juan El Moreno, su hijo.
Marina Heredia
El 1 de octubre, Marina Heredia presenta ‘¡En libertad! El camino de los gitanos’. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina, habitual en grandes escenarios de la música y en festivales de prestigio nacionales e internacionales, ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa. Heredia pone voz a este poema sinfónico que refleja el camino eterno de los gitanos y sus prioridades vitales: la libertad, la familia y el respeto a los mayores, la comida, cantar y bailar.
Cante de mujer, la emblemática antología de carmen Linares
El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco ‘Antología de la mujer en el cante’ con el espectáculo ‘Perlas a Millares’, en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco.
