David Leiva (Almería, 1977) guitarrista, compositor, escritor y musicólogo, presenta el 23 de abril su nuevo trabajo 12 flores, un proyecto innovador y pionero que fusiona la música, literatura y la palabra, en el que participan entre otros Chano Domínguez, Naike Ponce, Anna Colom, Ana Brenes, Gisela Quirós, Miriam Vallejo y la voz de locución de Carme Canet. David Leiva es fundador del Institut Flamenco de Barcelona, profesor en el Taller de Músics y director artístico del festival Ciutat Flamenco de Barcelona. Concertista internacional y transcriptor oficial de la música de Paco de Lucia.
- David este nuevo trabajo está planteado como un mosaico en el que cada pieza va encajando en el conjunto. ¿De dónde parte la idea original y cómo vas desarrollando el álbum hasta completarlo?
El proyecto «12 Flores» surge de mi deseo de relatar doce historias a través de la música. Este disco se estructura en dos partes distintas: la primera, dedicada a mis hijos, y la segunda, inspirada en mis padres. A medida que me sumergía en este proceso creativo, sentí la necesidad de explorar y experimentar con diferentes géneros musicales para transmitir plenamente las emociones y los mensajes que quería compartir.
Durante la elaboración del disco, surgió la idea de crear una audioguía para acompañar cada pieza musical, ya que había mucho que expresar y compartir. Esta idea evolucionó hasta convertirse en la novela de ficción que acompaña al proyecto, creando así una experiencia única donde se entrelazan la música y la literatura. La novela no solo enriquece la experiencia auditiva del disco, sino que también profundiza en las historias y los significados detrás de cada pieza.
- Es un álbum que mezcla diversos estilos y conceptos, ¿esta fusión es orgánica?, ¿cómo llegas a este concepto de diversidad?
Me aventuré más allá de las fronteras del flamenco, mi género principal, para explorar nuevos horizontes musicales. Incorporé elementos de jazz, electrónica y otros estilos, enriqueciendo así la diversidad sonora del proyecto «12 Flores». Esta fusión de géneros musicales no solo amplió mis horizontes creativos, sino que también fue fundamental para expresar plenamente las emociones y los temas que deseaba transmitir en cada historia. La música se convirtió en el vehículo a través del cual pude explorar la complejidad de las relaciones familiares, los momentos de alegría y los desafíos de la vida. Cada melodía, cada armonía, se convirtió en un medio para profundizar en las emociones y los mensajes detrás de cada historia.
Para llevar a cabo el proyecto, conté con la colaboración de 25 músicos excepcionales, entre los que se encuentran nombres destacados como el maestro Chano Domínguez, Naike Ponce, Anna Colom, Ana Brenes, Gisela Quirós y Miriam Vallejo, entre otros. La participación de Thais Hernández es especialmente significativa, siendo un regalo para todos los que la queríamos. Además, en la pieza «Ojos Verdes» está la voz de mi madre, su presencia añade un valor especial al disco. La producción de Carlos Cuenca ha sido crucial para dar forma a este complejo y emotivo disco.
- ¿Nos puedes dar algunos datos sobre la gira de presentación, donde podremos disfrutar del directo del disco y quienes te acompañan?
El 23 de abril tendré el placer de estar firmando ejemplares de la novela en Sant Jordi, Barcelona. Dado que el proyecto tiene múltiples facetas, estamos explorando diversas formas de presentarlo. Podemos organizar una presentación de la novela/disco con audición, pero también estamos elaborando una presentación en vivo de «12 Flores» en el Festival Ciutat Flamenco. En este momento, nos encontramos inmersos en la creación de la puesta en escena para el festival. Será una fusión entre música y teatro, donde integraremos todos los elementos del proyecto «12 Flores». Nuestro objetivo es crear un espectáculo que impacte profundamente, donde la música y la narrativa se entrelacen de manera poderosa para ofrecer una experiencia inolvidable al público. En el escenario, estaré acompañado por Carlos Cuenca, Jorge Mesa Pirata, Eleisabeth Gex y una actriz. Además, habrá sorpresas especiales para la presentación en Ciutat Flamenco.
- Cada vez se programan más festivales y recitales de guitarra de concierto, desde tu perspectiva como creador y maestro ¿percibes algún cambio en este sentido?
La presencia de la guitarra en festivales es una noticia muy positiva, y es el resultado de un trabajo continuo que se ha llevado a cabo durante mucho tiempo. La guitarra es un elemento fundamental en el flamenco, ya que sin ella no existirían espectáculos de cante ni baile. El legado dejado por figuras como Paco de Lucía o Manolo Sanlúcar ha sido fundamental para llegar a este punto. Además, tenemos a maestros guitarristas como Gerardo Núñez, José Antonio Rodríguez, Niño Josele, Cañizares, Chicuelo, etc. Que siguen luchando para dignificar la guitarra flamenca de concierto.
En el Festival Ciutat Flamenco siempre hemos defendido la importancia de la guitarra como disciplina solista, ya que consideramos que se lo merece. Es por eso por lo que hemos creado el Certamen Miguel Borrull, que este año celebrará su segunda edición.
- ¿Cuál es el momento actual de la guitarra flamenca de concierto, tanto a nivel artístico como de público?
La guitarra flamenca de concierto está viviendo un momento destacado, gracias a la presencia de grandes guitarristas como Alejandro Hurtado, Dani de Morón, Antonio Rey, Rycardo Moreno, entre otros. Estas figuras no solo están demostrando un virtuosismo excepcional en sus interpretaciones, sino que también están atrayendo a multitudes a los teatros y contribuyendo significativamente al crecimiento y desarrollo del flamenco en general. La presencia continua en los escenarios de guitarristas de renombre como Vicente Amigo, Rafael Riqueni, Tomatito y Gerardo Núñez es fundamental para el crecimiento y la expansión de esta disciplina. Estos maestros no solo son exponentes destacados del flamenco, sino que también son referentes y modelos a seguir para las generaciones más jóvenes de guitarristas.
Transcriptor de Paco de Lucía
- En tu rica trayectoria artística y magistral uno de tus trabajos más sobresalientes es el de ser el transcriptor oficial de las obras de Paco de Lucía ¿en qué momento se encuentra este trabajo que iniciaste hace más de diez años?
He tenido el privilegio de transcribir 15 libros del gran maestro Paco de Lucía, lo cual ha sido un viaje de aprendizaje continuo y una expresión de mi profunda admiración por su legado. Recientemente, ha salido a la luz su disco póstumo, «Canción Andaluza». Sin embargo, quiero aprovechar esta oportunidad para reflexionar sobre el arduo trabajo que implica la transcripción musical de la guitarra flamenca. Requiere innumerables horas de dedicación y esfuerzo. Es triste que, a pesar de ser el décimo aniversario de la muerte del maestro, las instituciones de nuestro país no reconozcan el valor del legado escrito musical de Paco de Lucía. Este legado no solo conserva su música, sino que también la hace accesible para músicos de diferentes géneros. Aunque me entristece esta falta de reconocimiento por parte de las instituciones, me reconforta saber que los miles de mensajes de apoyo que he recibido de personas que han adquirido estos libros son un testimonio del impacto de mi trabajo. Es curioso observar que la única presentación que he realizado hasta ahora de «Canción Andaluza» fue en Nueva York, dentro del Flamenco Festival en The Graduate Center. ¿Significa esto que desde fuera se valora más este trabajo que desde nuestro propio país? Es una pena, la verdad. Sin embargo, me hace feliz saber que el legado escrito del maestro está disponible para aquellos que deseen explorarlo y utilizarlo.
- Este conocimiento es el germen de Suite de Lucía,una obra magnífica homenaje al Maestro, que ha recorrido diferentes ciudades ¿qué sensaciones y experiencias nos puedes contar de este trabajo?
Como director artístico del Festival Ciutat Flamenco, cada año nos embarcamos en la creación de una nueva producción. Fue dentro de esta tendencia que surgió la idea de desarrollar Suite de Lucía. Este proyecto fue llevado a cabo por el Taller de Músics específicamente para el Festival, y fue un proceso verdaderamente inolvidable. Mis transcripciones fueron la base sobre la cual se realizaron todos los arreglos del concierto, para Big Band, cuarteto de cuerda, voz, piano y guitarras flamencas. Trabajar en este proyecto me brindó la oportunidad de colaborar con el maestro Joan Albert Amargós, cuyo trabajo había admirado en discos como Calle Real de Camarón o en Ziryab de Paco de Lucía. Junto a Santi Galán, creamos conjuntamente todos los movimientos del concierto. Yo les proporcioné las estructuras de cada tema, y ellos llevaron a cabo los arreglos orquestales de manera excepcional.
La presentación de este concierto tuvo lugar en el Auditori de Barcelona, donde contamos con la participación de músicos del Taller de Músics y de la Esmuc. Tocar junto a reconocidos artistas como Carles Benavent, Antonio Serrano, Niño Josele, Chano Domínguez, Rafael de Utrera, con Amargós como director y la presencia del Farru, fue una experiencia increíble. Espero que Suite de Lucía pueda seguir siendo interpretada en el futuro. Creo en el poder transformador de la música escrita, que nos permite llevarla a nuevas dimensiones sin perder la esencia y el legado del maestro Paco de Lucía.
- Por último, ¿qué consejos darías a un músico que está iniciando ahora su carrera en a la guitarra flamenca?
Para los guitarristas que están comenzando, mi consejo es que se sumerjan en el aprendizaje con pasión y dedicación. Es fundamental disfrutar del proceso de aprendizaje, aprender a respetar cada paso y entender que dominar un instrumento requiere tiempo y paciencia. En un mundo donde todo parece ser instantáneo, es importante recordar que el progreso en la guitarra se construye poco a poco. Es esencial aprender de manera pausada y minuciosa, asegurándose de tener una base sólida antes de buscar la velocidad. En ocasiones, es más difícil corregir malos hábitos adquiridos por apresurarse que aprender correctamente desde el principio. Por eso, recomiendo enfocarse en dominar cada técnica de forma precisa y gradual antes de avanzar al siguiente nivel. Además, sugiero establecer pequeños objetivos a corto plazo, así como uno o dos objetivos más grandes a largo plazo. Esto ayuda a organizar el estudio de manera efectiva y mantener la motivación en todo momento. Celebrar los logros alcanzados en el camino hacia esos objetivos más grandes es clave para mantener el entusiasmo y la perseverancia en el aprendizaje de la guitarra.
