El Museo Camarón en San Fernando ha sido durante dos intensas jornadas el punto de encuentro para la reflexión, el conocimiento y la emoción en torno a la figura de José Monje Cruz, “Camarón de La Isla”. El Congreso celebrado con motivo del 75 aniversario de su nacimiento ha reunido a familiares, artistas, investigadores, periodistas y docentes universitarios que han contribuido a profundizar en el legado de quien continúa siendo una de las figuras más universales del flamenco. Foto: En el Congreso, José María Velázquez-Gaztelu y la cantaora Argentina. Por @tonysan
Camarón por @García-Alix en 1991
Por el simposio han pasado voces tan relevantes como las de su viuda, Dolores Montoya ‘La Chispa’, su hija Rocío Monje, artistas que compartieron escenario y vivencias con Camarón como Paco Cepero o Manolo Rosa, quienes contaron muchas anécdotas, así como destacados flamencólogos, escritores, cantaores, cantaoras y especialistas procedentes de distintos ámbitos académicos y culturales. A través de conferencias, mesas redondas y conversaciones, se ha abordado tanto la dimensión artística y revolucionaria del mito como el perfil más íntimo y personal de José Monje.
El Congreso en el Museo dedicado a Camarón en San Fernando
La alcaldesa de San Fernando, Cavadas, durante la presentación destacó la vigencia del legado del artista isleño más de tres décadas después de su fallecimiento. “Que, 34 años después de su pérdida, Camarón siga siendo objeto de congresos, estudios, investigaciones y nuevas reflexiones habla por sí solo de la dimensión de su figura. Es una fuente inagotable de conocimiento y de inspiración que continúa generando nuevas miradas y descubrimientos”, subrayó.
Por su parte, Dolores Montoya ‘La Chispa’ ensalzó la figura de José Monje tanto desde el plano familiar como desde su trascendencia artística. “Yo creo que el 90% de la gente dice que él es el mejor. Y es el público quien lo demuestra, porque lo sigue pidiendo, lo sigue queriendo y lo sigue recordando”, manifestó emocionada.
Asimismo, valoró muy positivamente el trabajo realizado en la conmemoración del 75 aniversario del nacimiento de Camarón, y recordó algunas de las grandes citas que aún están por celebrarse, como los conciertos previstos para los días 2 y 3 de julio y el gran homenaje multi artista que tendrá lugar en el Movistar Arena de Madrid.
La Chispa, esposa de Camarón, el día de su boda. La madre Juana y su hermano detrás
Precisamente sobre este último evento, ‘La Chispa’ bromeó con orgullo al comprobar la enorme respuesta del mundo artístico. “No caben en tan poco tiempo la cantidad de artistas que quieren estar en el homenaje a Camarón”, afirmó.
Por su parte, los especialistas participantes han reconocido que el propio proceso de preparación de sus intervenciones les ha abierto nuevas líneas de estudio e investigación sobre la figura de Camarón, despertando el interés por profundizar en aspectos hasta ahora poco explorados de su legado artístico, cultural y social.
Todo apunta a que buena parte de ese trabajo cristalizará próximamente en publicaciones, estudios y proyectos de divulgación sobre la figura de Camarón, enriqueciendo el relato de un creador cuya obra sigue revelando nuevas lecturas y significados con el paso del tiempo.
Del artista a lo humano
Haciendo un recorrido por las jornadas, el Congreso Internacional dedicado al 75 aniversario del nacimiento de Camarón de La Isla arrancó en San Fernando con una mirada íntima al artista. La periodista Paz Santana condujo una emotiva conversación con miembros de la familia Monje, que permitió acercarse al lado más humano de José Monje Cruz. Los recuerdos compartidos sirvieron para reconstruir la figura del cantaor más allá de los escenarios, resaltando su dimensión familiar y el profundo vínculo que siempre mantuvo con su tierra natal.
Camarón por @pepelamarca
La jornada continuó con la intervención del escritor y periodista Juan José Téllez, quien ofreció una reflexión sobre el significado histórico y cultural de ‘La Leyenda del Tiempo’ o cómo el propio periodista contaba, “El Tiempo de la Leyenda”, considerado uno de los discos más influyentes de la música española contemporánea. Téllez destacó cómo aquella obra rompió los límites tradicionales del flamenco y abrió caminos que hoy siguen marcando a nuevas generaciones de artistas.
Hubo tiempo para analizar la obra de otros artistas como la mesa redonda dedicada al centenario de El Chato de La Isla. Los participantes reivindicaron la importancia de esta figura fundamental para comprender el contexto artístico en el que se desarrolló el joven Camarón. Durante el encuentro se puso de relieve el papel de las peñas, de los espacios de convivencia flamenca y de las sagas artísticas isleñas en la construcción de una identidad cultural propia que continúa viva.
Las intervenciones coincidieron en señalar que la historia del flamenco en San Fernando no puede entenderse sin la aportación de nombres como El Chato, cuya influencia sigue presente en el cante actual. La mesa fue finalizada con el cante de Manuel Lucas acompañado a la guitarra de Víctor Rosa. Un cante por malagueñas que era habitual de El Chato de La Isla.
Camarón, Paco y la revolución sonora
Camarón y Paco por @pepelamarca
La sesión de tarde estuvo marcada por el análisis musical. El musicólogo y escritor Faustino Núñez profundizó en la relación artística entre Camarón y Paco de Lucía, una alianza que transformó definitivamente el flamenco contemporáneo. Su conferencia repasó la evolución de ambos artistas y el modo en que su complicidad creativa contribuyó a universalizar el género.
Posteriormente, la mesa redonda ‘Cómo se forjó el artista’ reunió a Paco Cepero, Enrique Montiel y Lolo Picardo, que conocieron de cerca el crecimiento profesional de Camarón. Entre recuerdos, anécdotas y reflexiones, se dibujó el retrato de un creador inconformista, capaz de respetar la tradición mientras exploraba nuevos territorios expresivos.
Otro de los grandes ejes del congreso fue la reflexión sobre la modernidad en el flamenco, que se vio reflejada en “Nuevos sonidos para un Nuevo Flamenco”. La conversación entre Ismael Alcina y el bajista Manolo Rosa, que participó en la creación de La Leyenda del Tiempo, permitió revivir la obra que revolucionó el panorama musical al incorporar instrumentos y sonoridades hasta entonces poco habituales en el género.
La intervención puso en valor el papel de músicos como Rosa, que dirigidos por el productor Ricardo Pachón profundizaron en la construcción de aquel sonido innovador que, pese a las críticas iniciales, terminó convirtiéndose en referencia indispensable para la historia del flamenco y la música popular española.
La primera jornada concluyó con la actuación de El Trini de La Isla, con la guitarra de Juan Manuel Fernández, que pusieron en valor el cante de la Isla, legado por Camarón.
Fenómeno cultural y universal
Camarón en 1976 @pepelamarca
La segunda jornada, ya el sábado, comenzó con las intervenciones de la antropóloga Cristina Cruces y del profesor Francisco Perujo, quienes abordaron la figura de Camarón desde perspectivas complementarias. Ambos analizaron cómo el cantaor trascendió el ámbito estrictamente musical para convertirse en un símbolo cultural, social e incluso identitario para Andalucía.
Las ponencias destacaron la capacidad de Camarón para conectar con públicos diversos y para proyectar una imagen del flamenco abierta, contemporánea y universal. Además de la propia marca Camarón, que ya tiene entidad propia a nivel universal.
La antropóloga sevillana puso de relieve la grandeza de Camarón, del que dijo que “su dolor nacía de un lugar diferente, por eso era tan singular”. “Camarón canta mejor que nunca, cada vez mejor. Camarón sigue vivo”, llegó a afirmar Cruces en una ponencia en la que llegó a aventurar qué hubiera sido del genial cantaor de no haber fallecido tan joven.
Francisco Perujo destacó que Camarón «no solo marca al cantaor, al artista y a su imagen pública, sino también a sus potenciales seguidores, convirtiéndolos en miembros de una comunidad internacional que llega hasta nuestros días y que participa activamente en la construcción social de la marca Camarón».
Camarón con lleno hasta la bandera en el Palacio de Deportes de Madrid (hoy Madrid Arena) @pacomanzano
En este mismo sentido, el periodista y escritor Alejandro Luque analizó el momento y el camino hasta la entrega de la Llave de Oro del Cante, desde finales del siglo XX hasta nuestros días. Poniendo en valor esta distinción y su concesión al artista Camarón de La Isla.
La dimensión institucional y pedagógica del flamenco ocupó también un lugar destacado en el programa. La gestora cultural María Ángeles Carrasco recordó el proceso que culminó con el reconocimiento del Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, subrayando la importancia de preservar y difundir este legado. Su intervención terminó con una bella interpretación de la flautista y cantaora Soleá Gatica.
A continuación, la mesa pedagógica reunió a especialistas de distintos ámbitos para debatir sobre los desafíos actuales de la enseñanza del flamenco, con la participación de Ismael Alcina, Tito Lara, Nano Barrera y del artista flamenco David Palomar. Las conclusiones apuntaron a la necesidad de fortalecer la formación reglada, fomentar la investigación y acercar este arte a las nuevas generaciones desde una perspectiva integradora y contemporánea.
En la misma línea, la escritora y docente Juana Rodríguez, autora de “El Pequeño Camarón”, presentó una experiencia educativa centrada en la figura del cantaor. Junto a Inma Nobles, maestra educación infantil, y Almudena Navarro, escritora y bailaora, discernieron sobre este proyecto educativo, que tenía como lema “Sembrar el duende flamenco desde la infancia”. El propio José María Velázquez-Gaztelu, en su posterior intervención, alabo el proyecto y trabajo realizado por ellas, demostrando cómo su legado puede servir como herramienta para introducir el flamenco en las aulas desde edades tempranas y despertar el interés de los más jóvenes por este patrimonio cultural.
Camarón en el flamenco actual
En el Congreso, José María Velázquez-Gaztelu y la cantaora Argentina. Por @tonysan
El congreso alcanzó uno de sus momentos más esperados con la conversación entre José María Velázquez-Gaztelu y la cantaora Argentina. Ambos reflexionaron sobre la huella que Camarón ha dejado en las generaciones posteriores y sobre la vigencia de una obra que continúa inspirando a artistas de muy diferentes sensibilidades, haciendo un recorrido audiovisual por la obra del artista. La cantaora onubense dejó también su selló vocal con una interpretación muy destacada de piezas de Camarón e inspirado en su cante. El periodista también nos regaló en la pantalla algunos de los cantes que le parecieron mas destacados de Camarón sobre la realización de la serie “Rito y geografía del cante”.
Las intervenciones coincidieron en destacar que la influencia del cantaor no se limita a aspectos técnicos o musicales, sino que representa una actitud artística basada en la libertad creativa, la autenticidad y la búsqueda constante de nuevos caminos.
Las jornadas concluyeron con una elegante actuación de Jesús Castilla, acompañado a la guitarra de El Niño Manuel y las palmas de Luis de Pijote y Roro, que puso el broche artístico a dos días de reflexión, memoria y celebración en torno a la figura de Camarón.
